人物畫基本技法

本文介紹人物寫生的基本技巧，提供給大家參考。

一、對人物寫生的幾點認識

【資料圖】

在西畫教學中，不論是什么畫種，基本上都是以人物寫生作為基礎訓練的主要內容。這是由于人物的形體與結構最為復雜，而且人具有生命，有千姿百態的變化和豐富的表情，表現難度很大。從水粉畫學習的進度與循序來考慮，一般都在通過靜物與風景的訓練以后，再進行人物寫生練習。但由于各美術專業性質的不同，對水粉畫基礎訓練是否需要寫生人物或需要安排多少課時，是有不同考慮的。

人物形象，具有生理上的、社會性的和精神方面的種種特征。生理特征包括性別、年齡和體型、外貌等;社會特征是由于生活的經歷和職業等社會因素造成的，可反映在服飾、儀表等方面;精神特征是性格和情緒在體態、表情中的顯露。要表現以上種種內容，需要具有一定的人物素描基礎。

人物寫生的內容和進度是畫頭像、半身像、全身像，以至有環境配合的人物肖像、到人體幾個階段。人體的寫生練習是更高難度的作業，各美術專業很少采用這一課題作為水粉畫基礎訓練的內容。

二、人物寫生的目的要求

以人物作為寫生的課題，其目的要求最主要的是運用色彩畫準對象的形體和結構，表現出對象生理、社會、精神等方面的特征。同時也要求有藝術效果，人體的形體結構是從對稱的關系中來考慮處理和表現的;對不同的人物要畫出不同的膚色特征。人物的色彩變化比較細膩，不易分辨，很容易把膚色畫得單調或灰暗。人物膚色的變化，主要是通過色彩的冷暖和純度區別來表現的。學好掌握色彩變化規律，這是重要的作業要求。

三、人物寫生的準備

1.選擇寫生對象與擺設

作為繪畫寫生的人物，在專業上稱模特兒，在教學中有經驗的教師，將根據學習的進度選用合適的模特兒。如開始階段應選擇形象特征比較明顯，結構清楚、膚色有特點的壯年男性，然后畫老年或青年男女。人物肖像畫一般是從肩以上開始來描繪。人物寫生階段，都從頭像開始，接著畫胸像、半身像和全身像。開始寫生前，必須對人物的姿態、服飾、環境進行總的設計，這種設計不僅要符合對象的個性、氣質特點，而且要適應色彩和形式美的要求。人物姿態的擺設要自然，不能矯揉造作，使模特兒感到別扭難受。半身或全身像，可以使用單純的背景，也可以設計有內容的生活環境，甚至具有簡單的情節。總之，人物形象、動態、服飾、環境、道具、情節，都必須是一個統一的整體，而且要體現出構圖、形體、色彩、明暗、線條等因素的形式美感。

2.如何采光

光線對于體現寫生對象的形體和色彩，具有重要作用。北窗明亮的光線，比較穩定，物體受光后的形體、色彩、明暗層次，都比較清楚，能顯示出模特兒的各種特征。光線過暗或分散不集中，對寫生都是不適宜的。燈光雖然比較集中，但色彩受光源色的影響較嚴重，效果也是不好的。

每個寫生的角度，所見到的光的狀況是不同的，可以有正面光、側面光、背光等不同情況。應該說，對象在三分之二部分受光，三分之一部分在背光中，這樣明暗對比，對象會顯得比較清楚，寫生時較易人手，并容易獲得好的表現效果。正面光的對象輪廓清楚，固有色明顯，但因光照比較平均，色彩明亮而差異不大，缺乏明暗對比，容易畫得平，難于表現出厚實的立體效果。正面光的物體輪廓，往往有線的感覺，這線的因素，在塑造形體時，可以產生明確、有力，使色彩鮮明的效果;對象由于正面受光，明度差異不大，所以特別要注意色彩冷暖、純度的變化，這對形體結構的表現十分重要;處在背光中的對象(在室內)，人物大部分的色彩顯得沉暗，細微色彩傾向不易捉摸，容易畫得灰暗，失去色彩的鮮明與光澤，表現立體效果也較困難。背光作業應在人物寫生的后階段進行較為合適。

四、人物寫生的另一種作業形式

繪畫中的基礎訓練，大都要求運用明暗表現立體空間作為作業的重要要求的。而在實用美術及版畫等專業中，也有根據其專業的應用特點，采用平面寫生方法的，它并不要求表現真實的立體空間感，而要求單純地概括對象，運用兩度空間的表現手段，探索裝飾的風味，如彩圖23、24、25。這種作業形式，同樣可以應用于靜物和風景寫生。在實用美術專業水粉畫教學中，有一種限制色作業，限制使用顏色的數量，這是和專業應用有直接聯系的作業。雖然也是簡化概括對象的一種方法，但使用色彩偏于理性。在繪畫色彩訓練中，如沒有達到一定廣度和深度的情況下，歸納色作業比較難于達到色彩美的藝術要求。

五、人物寫生步驟圖例及說明(圖略)

以一位新疆老人的胸像作為例子，說明作畫步驟。老人形象樸素健壯、個性開朗、膚色紅潤，背景是含灰的紅紫深色調，與主體人物形成對比，使人像鮮明突出。

彩圖26-1，與靜物風景寫生一樣，要求將對象概括成簡單的幾何形，確定在畫紙的合適位置上，然后將人物的形體簡略地畫出來。構圖的格式可以多樣，如人物的大小、高低的位置、周圍空間多少的剪裁等變化。但構圖要求穩定、充實、新穎、生動。

彩圖26-2，用單色畫出人像的素描稿，這是上色前的一個重要準備，使上色塑造形體比較有把握。起稿可以比較簡略。

彩圖26-3，如果不是明亮的背景，可以從背景先畫。背景是含灰的玫瑰紅與紫灰交融的沉暗色調，這灰的純度是通過調入鈷藍、熟褐及草綠等顏色而產生的，最深的地方，還需要調入黑色，使其穩定、深沉、有厚重感;要用較大的扁形筆，多用些水分，顏色要充分飽滿，一次畫成。筆法的豎直或斜向變化，要隨意自然，使較大面積的.背景不呆板單調;在人物暗部后面的背景顏色，可以略鮮明一些，加強空間感。

彩圖26-4，當背景的顏色畫好后，再畫披著的外衣，它的基本色是純度較低的灰綠、灰藍、棕灰等色結合的樸素色調。這是一件舊的勞動時穿的外衣，與人物的氣質很協調;灰綠色調與紫灰背景，有弱的補色對比關系，使畫面諧調中有對比，加強了藝術效果。白色內衣可留在最后上色。

彩圖26-5，在畫臉面部分時，可以從臉部結構的底面和兩側向中間畫，色彩、筆法與結構要松緊結合，色度的交接不能距離太大。在顏色未干時，緊接著將色彩銜接起來，使交接自然柔和。上色時，要觀察臉面部分的不同色區的色彩傾向，如雙頰、耳朵等部位的色偏暖，須、發、眉與皮膚交接的地方，色帶冷調，眼窩有含灰的色素等。

彩圖26-6，在臉面部基本上鋪上大體色彩后，再調整一下形與結構不夠正確的地方，先不急于去刻畫細節。

在深入刻畫時，要將老人的皮膚和皺紋等自然地表現出來，顯示出年齡的特點;眼角、嘴角、眉弓、眼窩和下眼瞼等部位，與形象特征和神情密切有關，要恰如其分地刻畫出來，但細節的刻畫不能平均對待，或過分清楚，以致破壞整體的效果。對胡須蓬松感的表現，先要用色調把胡須的整體感畫好，然后用干枯的筆蘸上顏色，用弧形的筆法，畫出胡須的明亮處，在黑色胡須中稀疏的白須，可以用小刀尖刮出來，會產生真實的效果;處在下頦后面較深空間中的頸部與露胸部位，要畫得簡略，也要注意畫出皮膚的松弛感。

內衣的色調十分明亮，以白色為主，可稍加些冷暖不同的灰色。畫衣紋的凹陷暗部和內衣的色彩宜單純，用筆要簡練。

最后，遠離畫面檢查一下整體效果，不足之處再作修改。

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